Programm

Prof. Ilka Helmig Ilka Helmig studierte Visuelle Kommunikation und Bildende Kunst in Nürnberg und Bonn und lehrt seit 2007 als Professorin für visuelle Konzeption und Zeichnung an der FH Aachen. Ihre Arbeit wurde u.a. gezeigt im National Museum of Nairobi, Ludwig Forum Aachen, Bienal de la Pintura Ecuador, Karst Gallery Plymouth, GB und zuletzt im Leopold-Hoesch Museum Düren sowie im Museum für Neue Kunst Freiburg. 2018 erhielt sie das Artist in Residence Landesstipendium der Steiermark und war 2020 Artist in Lab Stipendiatin der Fraunhofer Gesellschaft Deutschland. Seit 2018 engegiert sie sich im Vorstand der Initiative And She Was Like: BÄM! die im Bereich Kunst und Design agiert und sich mit Formaten und Veranstaltungen zu (Selbst-)Bildung und Austausch für Selbstbestimmung, Gleichberechtigung und Solidarität einsetzt. Sie lebt und arbeitet in Köln und Paris.

Dr. Wolfgang Ullrich Kulturwissenschaftler und freier Autor, lebt in Leipzig, publiziert zur Geschichte und Kritik des Kunstbegriffs, zu bildsoziologischen Themen und zu Konsumtheorie. Er ist Mitherausgeber der Reihe »Digitale Bildkulturen« im Verlag Klaus Wagenbach. Jüngste Buchveröffentlichungen: »Feindbild werden. Ein Bericht« (2020); »Die Kunst nach dem Ende ihrer Autonomie« (2022). Mehr unter www.ideenfreiheit.de.

Prof. Dr. Christian Bermes Professor für Philosophie und Leiter des Instituts für Philosophie an der Universität in Landau, Herausgeber der »Zeitschrift für Kulturphilosophie«, Sprecher der deutsch-chinesischen Forschergruppe »Philosophische Anthropologie und Kulturphilosophie«, Kollegiale Leitung internationaler Forschungsprojekte u.a. zu »Protest und Kulturkritik« und »Formen ziviler und politischer Repräsentation«. Publikationen zur Philosophie des 20. Jahrhunderts, zur Sprach-, Kultur- und Sozialphilosophie. Neu erschienen: »Meinungskrise und Meinungsbildung. Eine Philosophie der Doxa« (2022). Mehr unter www.bermes.uni-landau.de

Anke von Heyl ist Kunsthistorikerin (M.A.) und war u.a. Redaktionsleiterin beim teNeues Verlag und wissenschaftliche Mitarbeiterin des Museumsdienstes Köln. Seit 2002 arbeitet sie als Beraterin für Museen und Kultureinrichtungen deutschlandweit und betreibt ein erfolgreiches Kulturblog. Sie hat sich auf die Publikumsorientierung spezialisiert und bildet als Social-Media-Expertin in Fortbildungsreihen (u.a. Dive In) für den Kulturbereich weiter. Ihre Schwerpunkte sind partizipative Formate und digitale Wege ins Museum. Anke von Heyl ist derzeit für die Kulturentwicklungsplanung u.a. in Gelsenkirchen tätig.

OutOfTheBox Die freie Medien- und Performancegruppe OutOfTheBox bestehend aus der Dramaturgin Susanne Schuster und dem Medienkünstler Ricardo Gehn, lotet seit 2017 loten das Spannungsverhältnis zwischen Performance, Medienkunst und Digitalkultur aus. Mithilfe von eigener Soft- und Hardware gestalten sie spekulative Erfahrungsräume, in denen die Teilnehmenden Szenarien einer digitalisierten Gesellschaft erproben können.

Mechthild Eickhoff ist seit 2020 Geschäftsführerin des Fonds Soziokultur, zuvor leitete sie sechs Jahre die Modelleinrichtung UZWEI im Zentrum für Kunst und Kreativität – Dortmunder U. Die UZWEI verbindet interaktiven Ausstellungen mit einem Programm aus Workshops, Kursen und Veranstaltungen mit Blick auf mediale Wirklichkeiten. Zwischen 2011 und 2013 verantwortete sie das Cluster Kulturelle Bildung bei der Stiftung Mercator und war zwischen 2001 und 2011 für den Bundesverband der Jugendkunstschulen und Kulturpädagogischen Einrichtungen e.V., bjke tätig. Nach dem Studium der Kulturwissenschaften an der Universität Hildesheim begann sie als Kulturpädagogin mit dem Schwerpunkt Kultureller Bildung für Jugendliche in der WerkStadt Witten, einem soziokulturellen Zentrum im Ruhrgebiet.

Anna Blaich M.A., hat Musikbusiness an der Popakademie Baden-Württemberg (Mannheim) und Kultur- und Medienmanagement an der Hochschule für Musik und Theater, Institut KMM (Hamburg) studiert. Nach verschiedenen Positionen in der Musikbranche war sie als Projektmanagerin Export bei
der Initiative Musik u.a. für den deutschen Gemeinschaftsauftritt Germany @ SXSW 2018 (German Haus & German Pavilion) in Austin, Texas, sowie für die deutsche Beteiligung im Bereich Musikexport im Rahmen des EU-Programms »Music Moves Europe« verantwortlich. Von 2018 bis 2022 war sie als Projektmanagerin in der Kulturellen Stadtentwicklung bei NEXT Mannheim tätig, wo sie Projekte an der Schnittstelle von Kultur- und Kreativwirtschaft und Wirtschaft, Wissenschaft, Gesellschaft und Innovation entwickelt und als Projektleiterin die Nutzungskonzeption der Multihalle Mannheim betreut. Seit Mai 2022 leitet sie die Erstaufnahme der Stadt Mannheim für Geflüchtete aus der Ukraine. Außerdem ist sie stellvertretende Vorsitzende der Bundesstiftung LiveKultur und Mitglied im Arbeitskreis Kulturraumschutz der LiveKomm, dazu ist sie Mitglied der Kulturpolitischen Gesellschaft. In ihrer Promotion an der Universität Paderborn beschäftigt sie sich mit der Popmusik im Spannungsfeld aus Kultur, Wirtschaft und Politik.

Marc Grandmontagne *1976, hat an den Universitäten von Saarbrücken, Tübingen und Siena (Italien) Jura und Politikwissenschaften studiert. Nach seiner Tätigkeit als parlamentarischer Mitarbeiter im Europäischen Parlament 2006 in Brüssel war er von 2007 bis 2010 als Leiter des Büros der Geschäftsführung der RUHR.2010 – Kulturhauptstadt Europas GmbH sowie anschließend als Programmleiter bei der Stiftung Mercator in Essen tätig. Von 2013 bis 2016 war er Geschäftsführer der Kulturpolitischen Gesellschaft e. V. und von 2017 bis 2021 Geschäftsführender Direktor des Deutschen Bühnenvereins. Seit 2022 leitet Marc Grandmontagne die KULTUREXPERTEN Österreich und arbeitet als freier Kulturberater. Er ist Herausgeber der Online-Publikation THEATER.WELTEN (https://www.theaterwelten-online.de/) und u.a. Mitglied der Jury des Preises ZukunftsGut der Commerzbank-Stiftung (https://www.commerzbank-stiftung.de/zukunftsgut/zukunftsgut-2022).

Dr. Henning Mohr ist Leiter des Instituts für Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft e.V. in Bonn. Der Kultur- und Innovationsmanager hat u.a. für die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, das Deutsche Bergbau-Museum Bochum und die Zukunftsakademie NRW gearbeitet. Zwischen 2012 und 2016 promovierte er am DFG-Graduiertenkolleg »Innovationsgesellschaft heute« (TU Berlin, Institut für Soziologie) über die Innovationspotentiale künstlerischer Interventionen in Transformationsprozessen.

Peter Grabowski *1967, Journalist, ist seit 2010 als der kulturpolitische reporter u.a. für WDR, Publikums- und Fachmagazine sowie im eigenen Blog crossmedial tätig. Darüber hinaus moderiert er einzelne Podien und ganze Tagungen im Spannungsfeld von Politik und Kultur(-Wirtschaft). Er ist Mitglied bei netzwerk recherche, Lobbycontrol, Wikimedia und CORRECT!V.

Ina Keßler ist seit Februar 2008 Geschäftsführerin der Initiative Musik gGmbH, Berlin. Zuvor war sie von 2000-2008 bei der Berlin Partner GmbH, Berlin – international im Bereich Ansiedlung von Unternehmen der Kultur- und Kreativwirtschaft tätig (u.a. GVL, Kikis Kleiner Tourneeservice, Four Music und Universal Music). Von 1990-2000 arbeitete sie in der Stabsstelle Medienwirtschaft der Stadt Köln (u.a. Betreuung VIVA, VOX und Popkomm) und war geschäftsführende Vorstandsvorsitzende des Zentrums für Interaktive Medien e.V. und Tochter-GmbH. Von 1985-1990 hatte sie wissenschaftliche und lehrende Tätigkeiten im Bereich der »Neuen Medien« an der Uni Köln und GfU Brühl, Euskirchen und Bonn inne. Von 1980-1985 absolvierte sie den Dipl.-Studiengang Medienpädagogik an der RWTH Aachen.

Gabriele Rohmann ist Sozialwissenschaftlerin, Journalistin, Mitgründerin und langjährige Leiterin des Archiv der Jugendkulturen e.V. in Berlin. Seit rund 30 Jahren beschäftigt sie sich mit Jugendkulturen, insbesondere mit der Wahrnehmung von und der Reflexion über Jugend im Kontext von kultureller, politischer und medienpädagogischer Bildung. Hierzu hat sie vielfach publiziert und zahlreiche Projekte, Ausstellungen und weitere Bildungsangebote rund um die Themen Jugendkulturen, Phänomene Gruppenbezogener Menschenfeindlichkeit, Anerkennung von emanzipatorischer Vielfalt, Gewalt- und Extremismusprävention konzipiert, realisiert und begleitet. Mehr Informationen: www.jugendkulturen.de, www.culture-on-the-road.de, www.der-z-weite-blick.de, www.stand-up-participate.de

Sascha Wolf *1992 in Heilbronn, studierte von 2012 bis 2018 Rechtswissenschaften in Konstanz. Seit 2018 arbeitet er als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl für Öffentliches Recht, Kunst- und Kulturrecht von Sophie Schönberger an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Sein Forschungsschwerpunkt liegt im Bereich der staatlichen Medien- und Kulturverwaltung. Neben seinem laufenden Dissertationsvorhaben zu den historischen Wurzeln des Jugendmedienschutzes beschäftigt er sich mit dem tief in der staatlichen Kulturförderung verwurzelten Spannungsverhältnis zwischen künstlerischer Freiheit, politischer Einflussnahme und staatlichen Neutralitätspflichten, das in den letzten Jahren immer wieder im Mittelpunkt öffentlicher Auseinandersetzungen stand.

Ulrike Blumenreich *1974, stellv. Leiterin des Instituts für Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft + Head of »Compendium of Cultural Policies and Trends«. Studium der »Angewandte Kulturwissenschaften« an den Universitäten Lüneburg und Växjö. Leitung von Forschungsprojekten in den Themenfeldern Kulturpolitik, Kulturförderung, Kulturstatistik, Kulturentwicklungsplanung, Studium Kultur und Soziokultur. Koordination des europäischen Monitorings für Kulturpolitik »Compendium«. Redaktionsmitglied der »Kulturpolitischen Mitteilungen«. Mitglied von regionalen, nationalen und internationalen Fachgremien und Jurys. Beratungs-, Vortrags- und Publikationstätigkeiten.

Dan Thy Nguyen ist freier Theaterregisseur, Schauspieler, Schriftsteller und Sänger in Hamburg. Er arbeitete an diversen Produktionen u.a. In Ballhaus Naunynstraße, auf Kampnagel, dem Mousonturm Frankfurt, dem MDR und an der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. 2014 entwickelte und produzierte er das Theaterstück »Sonnenblumenhaus« über das Pogrom von Rostock-Lichtenhagen, welches 2015 in seiner Hörspielversion die »Hörnixe« gewonnen hat und bis heute noch an diversen Institutionen gespielt wird. Seit 2020 leitet er mit seiner Produktionsfirma Studio Marshmallow das Hamburger Festival »fluctoplasma – 96h Kunst Diskurs Diversität« und er ist stellvertretender Vorstand der LAG Kinder- und Jugendkultur Hamburg. 2021 erhielt er zusammen mit dem Gesamtensemble den Deutschen Hörspielpreis für seine schauspielerische Leistung.

Ella Steinmann studierte Philosophie und Religionswissenschaften in Bochum. Nach ihrer Tätigkeit als Projektreferentin im Bereich Kulturelle Bildung bei der Stiftung Mercator in Essen wechselte sie 2016 zur Zukunftsakademie NRW, einem Verein für Diversität in Kunst, Kultur und Kultureller Bildung. Neben der Beratung und Begleitung von Kulturinstitutionen gestaltete sie dort Weiterbildungs- und Austauschformate. Seit Juli 2019 ist sie Agentin für Diversitätsentwicklung im Rahmen des Programms »360° – Fonds für Kulturen der neuen Stadtgesellschaft« der Kulturstiftung des Bundes am Theater Oberhausen.

Holger Bergmann ist Kurator, Mentor und leitet als Geschäftsführer den Fonds Darstellende Künste, er lebt in Berlin. Geboren wurde er 1965 im Ruhrgebiet. Studium der Theaterwissenschaft 1990-95 an der Ruhr-Universität Bochum. Gründungsmitglied und von 2002 bis 2014 Künstlerischer Leiter des Theaterproduktionshauses Ringlokschuppen Ruhr. Eigene Inszenierungen an Freien Theatern und zahlreiche Projekte mit Künstler*innen und Künstler*innenkollektiven des frei produzierenden Theaters, häufig in Zusammenarbeit mit Stadttheatern oder internationalen Festivals. Veröffentlichungen u.a. an der Zürcher Hochschule der Künste und HafenCity Universität Hamburg. Mitglied in Kuratorien und Jurys u.a. für den Theaterpreis des Bundes in 2015 und 2017 im Rahmen der European Capital of Culture Aarhus (DK). Im Januar 2016 übernahm Holger Bergmann die Geschäftsführung des Fonds Darstellende Künste in Berlin. 2016 und 2017 kuratierte er COOP3000 in Dortmund, Duisburg und Bochum. Mitte 2017 gründete er den kulturpolitisch engagierten Verein DIE VIELEN mit, dessen Vorsitzender er seitdem ist. Im November 2018 wurde er in den Vorstand der Kulturpolitischen Gesellschaft gewählt und ist seit 2021 Mitglied im Rat für Darstellende Künste und Tanz des Deutschen Kulturrats.

Dr. Tobias J. Knoblich *1971, studierte Kulturwissenschaft, Kulturpoli­tik und Europäische Ethnologie an der Humboldt-Universität zu Berlin. Er war Referent im Sächsischen Staatsministerium für Wissen­schaft und Kunst sowie Geschäftsführer des Landesverbandes Soziokultur Sachsen. Von 01/2011 bis 01/2019 wirkte er als Kulturdirektor der Landeshauptstadt Erfurt. Seit Februar 2019 ist er Beigeordneter für Kultur und Stadtentwicklung der Landeshauptstadt Erfurt. Berufsbegleitend promovierte er am UNESCO Chair in Cultural Policy for the Arts in Development der Universität Hildesheim. Er ist Präsident der Kulturpolitischen Gesellschaft e. V. und war viele Jahre Kultursenator des Freistaates Sachsen. 2008 bis 2011 stand er dem Vorstand der Sächsischen Jugendstiftung vor. Er ist u. a. Mitglied des Fachausschusses Kultur der Deutschen UNESCO-Kommission und des Kulturausschusses im Deutschen Städtetag. »Eine Stadt ist ein kultureller Organismus, den man nur ganzheitlich und folglich partizipativ weiterentwickeln kann.«

Hendrikje Brüning begleitet Kultureinrichtungen bei Organisationsentwicklungsprozessen. Ihre Schwerpunkte sind Kommunikationsstrukturen und -kulturen mit den dazugehörigen Prozessen, Strategien und Leadership-Konzepten. Sie promoviert zur Wertschöpfung durch Wissenskommunikation in Museen als Non-Profit-Organisationen. Studiert hat sie Unternehmenskommunikation, war zunächst in der externen Museumskommunikation tätig und arbeitet derzeit selbstständig und im „360°-Fonds für Kulturen der neuen Stadtgesellschaft“ am Landesmuseum Natur und Mensch in Oldenburg.

Taciana Niadbaj Born in Polotsk, studied in Minsk (2000-2006), Vilnius, Lublin (2006-2011), worked in Warsaw (2011-2015). In 2015 she returned to Belarus, where she worked for independent media (Press Club Belarus), for Belarusian literature, culture and human rights (Belarusian PEN) and coordinated other cultural, media and publishing projects. Author of the poetry book Sirens Singing Jazz (Polotsk Labyrinths, 2014), for which she received the Maksim Bahdanovič Debut Award. Translator into Belarusian of Eva Thompson’s »Songwriters of the Empire. Russian literature and colonialism«(2009), co-author of translations into Belarusian of: Lešak Kalakoŭski »Our Merry Apocalypse« (2012), Anna Bužyńska and Michal Paviel Markoŭski »Twentieth-century literary theories«, etc.

Jasmina Lazović is a research manager with the Freemuse – Denmark-based international nongovernmental organisation which advocates for artistic freedoms and cultural diversity. Based in Serbia, she works with Freemuse’s researchers who document violations of artistic freedoms worldwide. Research team produces annual reports on the global state of artistic freedom as well as different thematic reports. Jasmina has extensive experience in monitoring the implementation and advocating for the improvement of laws on human and minority rights in the Western Balkans. For over ten years, she worked in nongovernmental sector operating in Bosnia and Herzegovina, Croatia, Kosovo, Montenegro and Serbia. Jasmina was frequently involved in organising festivals which use arts and culture to raise awareness about important social and political issues, including dealing with the legacies of armed conflicts.

Oleksandr Butsenko is the director of the Development Centre »Democracy through Culture« (accredited in UNESCO), senior researcher of the National Academy of Arts of Ukraine, consultant of the Verkhovna Rada (Parliament) of Ukraine Committee on Humanitarian and Information Policies, member of the European Cultural Parliament, UNESCO global facilitator on intangible cultural heritage and an independent expert on cultural policies issues. Author of numerous essays and articles on cultural policy and development, translations into Ukrainian of fiction and non-fiction books.

Prof. Dr. Andreas Wiesand Executive Director, European Institute for Comparative Cultural Research (ERICarts); Professor emeritus for cultural policy in Hamburg and still lecturing at Dresden International University. Worked first as a journalist in broadcasting, in book publishing, at DER SPIEGEL news magazine and 1972-2008 as (Co-)Director of Zentrum für Kulturforschung in Hamburg and Bonn, with a focus on cultural professions and arts, heritage and media policies. Developed – together with colleagues and the Council of Europe – the concept of the »Compendium of Cultural Policies and Trends« (www.culturalpolicies.net) in 1998/89 and acted as its co-editor until the end of 2017. Expert for the EU (e.g. Team Leader »Culture-Biz«, »Sharing Diversity«, »Mobility Matters«); UNESCO; ECF; etc. Missions around the world for development agencies; the Goethe Institute; etc. , (Co-)Author or editor of over 50 publications, including »Culture and Human Rights: The Wroclaw Commentaries« (2016).

Oliver Göbel *1975, Project Manager of the Coordinator of Compendium of Cultural Policies and Trends at the Kulturpolitische Gesellschaft e.V. He studied political science, economics and social sciences at the University of Bonn. From 2005-2017 he was project manager of the European Institute for Comparative Cultural Research (ERICarts) where he was responsible for the coordination and logistical execution of transnational comparative research studies or projects , such as: »Compendium of Cultural Policies and Trends« (Council of Europe 2005-2017), »Contribution of Culture to Local and Regional Economic Development as part of European Regional Policy« (EU-project 2010), »Mobility Matters« (EU-project 2009), »Sharing Diversity« (EU-project 2008).

Franz Knoppe war von 2014 bis 2021 Vorstand und Projektleiter des ASA-FF e.V. in Chemnitz und dort verantwortlich für das Programm »neue unentd_ckte narrative« und das Projekt »Offener Prozess«. Er transformierte mit kulturellen Mitteln und Methoden der politischen Bildung städtische Diskurse in Chemnitz und Zwickau. Auch förderte er die Zusammenarbeit mit Akteur*innen der Kunst und der Kultur, um gesellschaftliche Prozesse voranzutreiben und wurde mehrfach mit Preisen ausgezeichnet. Mittlerweile arbeitet Knoppe für das Sächsisches Staatsministerium der Justiz und für Demokratie, Europa und Gleichstellung unter im Referat V.1 – Grundsatz Demokratie, Demokratieentwicklung und politische Bildung, vor allem für das Förderprogramm Orte der Demokratie und bringt sein erworbenes Wissen nun im offiziell im Staatsapparat ein.

Paulina Fröhlich ist Leiterin des Programmbereichs Zukunft der Demokratie des Berliner Think Tanks Progressiven Zentrums. Sie kommentiert aktuelle demokratiepolitische Debatten, moderiert Diskussionen, konzipiert innovative Dialog- und Forschungsprojekte und publiziert Texte verschiedener Art, wie die Broschüren des Projekts »Countering Populism«, die Studien »Die Talkshow Gesellschaft« oder »Die Übergangenen« oder Debatten-Papiere, wie »Glotzt nicht so romantisch!«. Paulina leitet die europäische Demokratiekonferenz Innocracy und initiierte das Onlineportal European Hub for Civic Engagement. Zuvor war sie als Mitbegründerin bei der Initiative Kleiner Fünf tätig, die Menschen unterstützt mittels »radikaler Höflichkeit« gegen Rechtspopulismus vorzugehen. Sie studierte Geographie und Islamwissenschaft an der WWU Münster und der University of Helsinki, gefolgt von einem MSc in Integrated Water Resource Management an der TH Köln und der Jordan University.

Paul Jürgensen Als Referent für Grundsatzangelegenheiten betreut Paul Jürgensen übergreifende Projekte des Progressiven Zentrums in den Themenfeldern gerechte Transformation und progressives Regieren. Zuvor war er als Project Manager im Programmbereich Zukunft der Demokratie tätig und arbeitete zu Repräsentation und Teilhabe, demokratischen Innovationen und Visionen sowie zum Umgang mit Rechtspopulismus und -extremismus. Paul ist u.a. Ko-Autor des Buches »Schleichend an die Macht« (Dietz Verlag, 2020) sowie der Studie »Brücken bauen für die Demokratie« (Friedrich-Ebert-Stiftung, 2020). Vor seiner Tätigkeit beim Progressiven Zentrum hatte er einen Lehrauftrag an der Universität Hamburg inne. Er studierte Staatswissenschaften und Politics, Economics and Philosophy in Passau, Hamburg und Cardiff.

Dr. Sarah Held ist Kulturwissenschaftlerin und Kunstschaffende. Sie lehrt und forscht als PostDoc an der Akademie der bildenden Künste in Wien und ist Lektorin für Fashion und Gender Studies an der Kunstuniversität Linz. Feministische Interventionen und Widerstandsformen gegen sexualisierte Gewalt/Femizide sind Gegenstand ihrer Forschung und künstlerisch-aktivistischen Praxis. Sie mitbegründete das Kunstkollektiv Aufstand der Schwestern. Weiters lehrt und arbeitet sie zu Körper, Geschlecht und materieller Kultur von queer-feministischer Pornografie. Zuletzt kuratierte sie gemeinsam mit Sylvia Sadzinski die Ausstellung pornotopia revised in der Kunsthalle Exnergasse.
Bei J.B. Metzler erschien 2021 ihre Monographie Zur Materialität des feministischen Widerstands. Textile Agency gegen sexualisierte Gewalt und Femicides.

Zoë Claire Miller *1984, lebt und arbeitet in Berlin als Künstlerin und Aktivistin. Sie studierte Romanistik, Philosophie und Ethnologie in Heidelberg, Bildhauerei in Karlsruhe und Berlin. Ihre Arbeitsschwerpunkte sind an der Schnittstelle von kollektiven künstlerischen und politischen Prozessen und Themen in verschiedenen institutionellen und freien Kontexten verortet. Sie gründete 2019 die Society for Matriarchal World Domination und 2013 den Berlin Art Prize mit. Seit 2016 ist sie Vorstandsmitglied, seit 2018 eine Sprecherin des berufsverbands bildender künstler*innen berlin. Sie gewann 2021 den Will-Grohmann-Preis der Akademie der Künste, Berlin, und stellt regelmäßig im In- und Ausland aus.

Marie Rosenkranz ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Lehrstuhl für Allgemeine Soziologie und Kultursoziologie an der Humboldt-Universität zu Berlin. Sie promoviert bei dem Soziologen Prof. Andreas Reckwitz zu kunstaktivistischen Praktiken am Beispiel der Brexitdebatte. Zuvor arbeitete sie beim Alexander von Humboldt Institut für Internet und Gesellschaft, sowie bei den gesellschaftspolitischen Thinktanks Polis180 und dem European Democracy Lab. Beim European Democracy Lab leitete sie unter anderem das F(EU)TURE Festival im Vorfeld der Europawahlen 2019, im Rahmen dessen Initiativen aus Kunst, Politik und Wissenschaft zusammenkamen und für das sie mit dem Blauen Bär der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa ausgezeichnet wurde. Marie Rosenkranz hat Kommunikation und Kulturmanagement an der Zeppelin Universität und Europawissenschaften in Maastricht und Granada studiert.

Svenja Reiner Gründerin und Teil der künstlerischen Leitung des Insert Female Artist-Literaturfestivals und Mit-Initiatorin des Literarischen Forums für feministische Stimmen (2022–2024). Studierte Anglistik/Amerikanistik, Wirtschaftswissenschaften, Internationales Kunstmanagement sowie Musikwissenschaften an der Universität Duisburg-Essen und der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Sie war von 2020–2021 wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Kulturpolitik in Bonn; von 2017–2020 wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück. Sie promoviert in der Musikwissenschaft über Fans in der Neuen Musik, und lehrt(e) an der Universität Köln, Universität Münster, Hochschule für Musik und Tanz Köln, Medienakademie Dortmund sowie Hochschule Osnabrück in den Bereichen Kulturwissenschaft, Musikwissenschaft, Kulturpolitik und Kulturmanagement. Sie wurde mit dem Münchner Förderpreis für deutschsprachige Dramatik (2016) sowie dem Förderpreis der Gesellschaft für Popularmusikforschung (2018) ausgezeichnet. Veröffentlichungen bei transcript, Königshausen und Neumann, positionen. Texte zur aktuellen Musik, POP-ZEITSCHRIFT, MusikTexte und 54books. Weitere literaturvermittelnde Tätigkeiten u.a. bei Transit – Vorübergehende Literatur am Ebertplatz, Kölner Literaturclips. Letzte Prosaarbeit in der Anthologie FLEXEN. Flâneusen* schreiben Städte (Verbrecher Verlag). Produktion des Audible Original Podcast DER FUNKE.
Kontakt: svenja.reiner@insertfemaleartist.de

Dr. Chantal Eschenfelder studierte Kunstgeschichte, Germanistik und Amerikanistik. Sie war als Projektmanagerin für Kultur und neue Medien im Europabüro der Stadt Köln und als wissenschaftliche Referentin für das Museum Ludwig, das Wallraf-Richartz-Museum und das Museum für Angewandte Kunst beim Museumsdienst Köln beschäftigt. Heute leitet sie die Kunstvermittlung im Städel Museum, der Liebieghaus Skulpturensammlung und der SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT. Ein wichtiges Ziel ihrer Vermittlungsarbeit ist die Öffnung von Kulturinstitutionen in alle Bereiche der Gesellschaft. Aktuell beschäftigt sie sich mit der Übertragung von Strategien der Kunstvermittlung in den digitalen Raum. Für das Digitorial zur Monet-Ausstellung gewann sie mit ihrem Team 2015 den Grimme Online Award. Darüber hinaus berät sie Institutionen im In- und Ausland in Fragen der Kulturellen Bildung und der Digitalisierung.

Franziska Nori *1968, Rom, Italien, leitet seit November 2014 den Frankfurter Kunstverein, für den sie u.a. Ausstellungen mit zeitgenössischen Künstlern wie Forensic Architecture, Thomas Feuerstein, Trevor Paglen, Regina Jose Galindo, Melanie Bonajo sowie zahlreiche thematische Ausstellung kuratiert hat. Mit einem Schwerpunkt auf Kunst und Wissenschaft konzipierte sie Ausstellungen über das sich rasant wandelnde Verhältnis zwischen Mensch und Natur, die veränderte menschliche Wahrnehmung in virtuellen Welten oder die Auswirkungen von lernenden Algorithmen und künstlicher Intelligenz. Von 2007-14 war sie Direktorin des Centro di Cultura Contemporanea Strozzina am Palazzo Strozzi in Florenz und leitete von 2000-03 die Abteilung Digitale Kunst am Museum für Angewandte Kunst in Frankfurt. Sie arbeitete von 1996 bis 2006 als freie Kuratorin für moderne und zeitgenössische Kunst u.a. für die Brown University, das Transmediale Festival, das Museum für zeitgenössische Kunst Belgrad, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, die Fundación la Caixa in Palma de Mallorca, das Museum für Moderne Kunst Stiftung Ludwig in Wien, die Schirn Kunsthalle Frankfurt. Nori ist seit 2011 Honorarprofessorin für Museologie und kuratoriale Praktiken zeitgenössischer Kunst an der Marist University Lorenzo de Medici. Sie hat zahlreiche Aufsätze und Kataloge zur Kunst der Gegenwart veröffentlicht.

Annika Brandt arbeitet als Referentin bei der Bundeszentrale für politische Bildung. Im neu gegründeten Fachbereich »Politische Bildung im ländlichen Raum« ist einer ihrer Themenschwerpunkte die politische Bildung in kulturellen Zusammenhängen. Die Bundeszentrale für politische Bildung befasst sich verstärkt mit dem politischen Bildungsauftrag im kulturellen Leben auf dem Land – Kultur als gesellschaftlicher Ankerpunkt auch zur Förderung von Diversität, Nachhaltigkeit und Miteinander. Unser Ziel sind Kulturakteure als selbstbewusste gesellschaftliche Verantwortungsträger:innen. Wir möchten ihre Herausforderungen als politische Bildner:innen vor Ort stärken. In Kooperationen arbeiten wir bereits mit einigen künstlerischen Projektträgern im ländlichen Raum zusammen.

Lan Böhm berät Vereine, Verbände und politische Akteure aus dem Gemeinwesen zu den Themen Demokratiebildung, Extremismusprävention und Vernetzung. Seit 2020 leitet die Diplom-Politologin den Fachbereich »Politische Bildung im ländlichen Raum« und das Bundesprogramm »Zusammenhalt durch Teilhabe« (Z:T) in der Bundeszentrale für politische Bildung.

Susanne Burmester M.A., *1960, hat Amerikanistik und Kulturwissenschaften studiert. Sie ist Vorsitzende der Gesellschaft für Kunst und Mediation im Bürgerauftrag e.V. und engagiert sich dafür, die Methode des internationalen Netzwerkes der Neuen Auftraggeber bundesweit anbieten zu können. Seit 2017 ist sie als Mediatorin im Programm Neue Auftraggeber tätig und begleitet aktuell Bürgergruppen in Mecklenburg-Vorpommern, die Projekte bei Daniel Knorr und Antje Majewski in Auftrag gegeben haben. Seit 2014 entwickelt Susanne Burmester das Ausstellungsprogramm für den Kunstverein Rügen e.V. Sie hat in der Region zahlreiche Kunstprojekte organisiert und ist Vorstandsmitglied im Verband der Kunstmuseen, Galerien und Kunstvereine in Mecklenburg-Vorpommern e.V.

Alexander Koch *1973, ist Geschäftsführer und Direktor der Gesellschaft der Neuen Auftraggeber in Deutschland, und als Galerist, Kurator und Autor tätig. 2000 bis 2005 war er Dozent an der HGB Academy of Visual Arts in Leipzig. Seit 2008 ist er Co-Initiator der Neuen Auftraggeber in Deutschland sowie Mitbegründer der Galerie KOW in Berlin, die internationale KünstlerInnen wie Candice Breitz, Renzo Martens und Franz Erhard Walther vertritt. Seit 2013 entwickelte er Neue Auftraggeber-Initiativen in Kamerun, Nigeria, Südafrika und weiteren Ländern. Seit 1998 treten zahlreiche Ausstellungen und Publikationen für eine gesellschaftlich orientierte Kunst ein. Als Theoretiker schrieb Koch unter anderem Grundlagentexte über die Binnendifferenzierung des Kunstfeldes.

Linda Kelch hat Politikwissenschaft und Philosophie in Freiburg i.Br. und Paris studiert und arbeitet seit 2016 als wissenschaftliche Referentin in der Bundeszentrale für politische Bildung/bpb. Sie ist dort vor allem mit Projekten an der Schnittstelle von politischer Bildung und Kultur befasst, in denen Phänomene der Kulturalisierung und Politisierung bearbeitet und Konzepte einer interdisziplinären Vermittlung zwischen politischer, ästhetischer, historischer und kultureller Bildung entworfen werden. Neben Eigenprodukten setzt sie Kooperationsprojekte mit gesellschaftlichen Akteuren aus dem Kulturbereich um und betreut innovative Projekte im Rahmen der Modellförderung. Seit 2022 ist sie Co-Leiterin der Projektgruppe »Interdisziplinäre Bildung und Vermittlung Landshut«.

Dr. Leonard Schmieding ist Historiker und wissenschaftlicher Mitarbeiter in der Abteilung Bildung und Vermittlung der Staatlichen Museen zu Berlin. Dort ist er am Haus Bastian – Zentrum für kulturelle Bildung für die Netzwerkarbeit und den Arbeitskreis »Kultur, Politik und Bildung« verantwortlich, mit dessen Expert*innen er eine Agenda zur Etablierung politischer Bildung in Museen erarbeitet.

Jonas Zipf *1982, arbeitet seit 2016 als Werkleiter von JenaKultur. In seiner Funktion ist der studierte Musik- und Sprechtheaterregisseur der Kulturverantwortliche der Stadt Jena und initiiert Kulturprojekte und stadtgesellschaftliche Prozesse wie »Kein Schlussstrich!«. Vor diesem Engagement war er als Dramaturg und Schauspieldirektor u.a. am Thalia Theater Hamburg, dem Theaterhaus Jena und dem Staatstheater Darmstadt tätig. Seit 2019 vertritt er zudem als Präsident des Kulturrats Thüringen die kulturpolitischen Interessen der Thüringer Kulturschaffenden.

Dr. Michaela Stoffels *1970, ist Referentin für Kultur und Bildung beim Deutschen Städtetag. Ein Arbeitsschwerpunkt liegt im Bereich Erinnerungskultur / städtische Gedächtniseinrichtungen. Nach ihrem betriebswirtschaftlichen Studium und der Promotion in Neuerer Geschichte / Kunstgeschichte (Universität zu Köln) war sie 2008 bis 2019 als Studienleiterin für Kunst und als Grundsatzreferentin für Integration tätig. Parallel hat sie den Aufbaustudiengang Kulturmanagement (PH Ludwigsburg) sowie den Studiengang Kunstkritik & Kuratorisches Wissen (Universität Bochum) absolviert.

Marion Aberle ist als Fachbereichsleiterin Kultur und Kommunikation bei der Deutschen UNESCO-Kommission für kultur- medien- und digitalpolitische Fragen zuständig. Sie arbeitet an der Schnittstelle zwischen der UNESCO, der Bundesregierung und der Zivilgesellschaft. Zuvor war sie bei einer entwicklungspolitischen NRO im Bereich Kommunikation und Politik tätig; dort verfolgte sie einen menschenrechtsbasierten Ansatz und entwickelte Programme auf Basis des Multiakteursansatzes. Sie ist gelernte Journalisten, schrieb und recherchierte bei der Frankfurter Allgemeinen Zeitung in verschiedenen Redaktionen sowie als Afrikakorrespondentin mit Sitz in Johannesburg, Südafrika. Sie hat Politikwissenschaft, Geschichte und Germanistik studiert mit einem Auslandsaufenthalt am Institut d’Etudes Politiques in Paris.

Azucena Morán is a Research Associate at the Institute for Advanced Sustainability Studies and a Democratic Practice Expert at Democratic Society. Her interdisciplinary research and practice is rooted in literatures and theories of participatory and deliberative democracy, colonial histories, and the environmental crisis. She has previously lectured and conducted research at the University of Potsdam, the WZB Berlin Social Science Center, and Public Agenda.

Eva Leipprand führt ein Leben zwischen Literatur und Politik. Sie war Kulturbürgermeisterin in Augsburg, Sprecherin der Bundesarbeitsgemeinschaft Kultur der Grünen, Mitglied im Bundesvorstand der Kulturpolitischen Gesellschaft und Vorsitzende des Verbands deutscher Schriftstellerinnen und Schriftsteller. Sie ist Mitglied im PEN-Zentrum Deutschland. Schwerpunktthema: Kultur und Nachhaltigkeit.

Roman Huber *1966, ursprünglich in der IT-Branche tätig, seit 1996 Bundesvorstand von Mehr Demokratie e.V., seit 2001 Geschäftsführender Bundesvorstand. Social Entrepreneur, (Mit-)Initiator von Demokratie-Kampagnen, Volksbegehren, Verfassungsbeschwerden, sowie der ersten beiden bundesweiten Bürgerräte in Deutschland, u.a. im Auftrag des Bundestages. Lebt in der Zukunftswerkstatt www.schloss-tempelhof.de, die er mitgegründet und aufgebaut hat.

Christian Löwe *1965, Diplom-Forstwirt Univ., ist seit 1993 wissenschaftlicher Mitarbeiter am Umweltbundesamt, aktuell im Referat Z 2.3 »Digitalisierung und Umweltschutz, E-Government«. Seine Arbeitsschwerpunkte sind Digitalisierung im Kontext der angewandten sozial- / kulturwissenschaftlichen Umweltforschung, gesellschaftlicher und institutioneller Wandel sowie zur Bedeutung sozialer Innovationen bei der Herausbildung und Förderung einer digitalen, inklusiven Kultur für Nachhaltigkeit durch die Umweltpolitik. Er ist Fachbegleiter des von Umweltbundesamt und dem Bundesumwelt- und Verbraucherschutzministeriums geförderten Projektes »Digitalität als neuer Treiber einer Kultur der Nachhaltigkeit« der Kulturpolitischen Gesellschaft e.V. und Autor von Namensbeiträgen, jüngst zum Thema »Auf der Suche nach dem Quellcode der Nachhaltigkeit: Neue Algorithmik für die kulturelle Erneuerung aus umweltpolitischer Sicht«, erschienen in den Kulturpolitischen Mitteilungen Nr. 175 (04/2021).

Dr. Uta Atzpodien *1968, ist Dramaturgin, Kuratorin und Autorin und seit Mai 2021 wissenschaftliche Mitarbeiterin des Instituts für Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft. Sie engagiert sich mit transdisziplinären (künstlerischen) Impulsen für einen gesellschaftlich nachhaltigen Wandel und eine kreative Stadtentwicklung. Promoviert hat sie mit »Szenisches Verhandeln. Brasilianisches Theater der Gegenwart« (transcript 2005). Seit 2006 lebt sie in Wuppertal, hat hier 2017 )) freies netz werk )) KULTUR (www.fnwk.de) mit gegründet und unterstützt über Vernetzung und Kollaborationen zukunftsfähige Prozesse der Teilhabe und Transformation. 2020 hat sie in Wuppertal die – durch verschiedene Kulturorte wandernde – Veranstaltung »Von der Zukunft her – Sommerakademie für eine klimagerechte Kulturpolitik« mit dem Institut für Kulturpolitik umgesetzt. Sie ist n.a. im Vorstand vom und.Institut für Kunst, Kultur und Zukunftsfähigkeit e.V.